Αύγουστος – Σεπτέμβριος

Παίζουν: Χάρης Ρώμας, Γιώργος Γαλίτης, Ευτυχία Φαναριώτη και η Τάνια Τρύπη,  κ.ά.

Σενάριο : Διασκευή: Χάρης Ρώμας, Σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας, Σκηνικά – Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά, Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Παραγωγή: Alhambra Art Theatre Productions

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία που θα σας μείνει αξέχαστη, όπως και η θρυλική κινηματογραφική ταινία σε σκηνοθεσία Νίκου Τσιφόρου και σενάριο του ιδίου και του Πολύβιου Βασιλειάδη. Το 1961 που παρουσιάστηκε η ταινία (από το ομώνυμο θεατρικό έργο) τους πρωταγωνιστικούς ρόλους είχαν ενσαρκώσει τα ιερά τέρατα του ελληνικού σελιλόιντ Βασίλης Αυλωνίτης, Γεωργία Βασιλειάδου και Νίκος Ρίζος.

Μια μουσική θεατρική σκηνική σύνθεση από τα έργα “ Ιππόλυτος” του Ευριπίδη, “Φαίδρα” Σενέκα και Ρακίνα.

Παίζουν: Μίνα Αδαμάκη, Σαβίνα Γιαννάτου, Σπύρος Περδίου, Ραφίκα Σαουίς.

Μετάφραση : Στρατής Πασχάλης, Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης, Μουσική: Δημήτρης Μαραμής. Παραγωγή: ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΉ ΕΤΑΙΡΕΙΑ «Daydreams» και η LINECULTURE

Παίζει ο Γιώργος Χρυσοστόμου

Ιδέα: Γ. Χρυσοστόμου, Σκηνοθεσία: Σ. Πάσχου – Γ. Χρυσοστόμου, Δραματουργία: J. Ayal, Σκηνικά-Κοστούμια: Μ. Αυγερινού.

Παραγωγή: Θέατρο Νέου Κόσμου

Ένας άνθρωπος που κυνηγά το μυαλό του, ένας άνθρωπος που αρνείται τις λέξεις. Μια πολυκατοικία. Ένας μαέστρος, ένας ηλικιωμένος, ένας φοβιτσιάρης, ένας γυμναστής, ένας σεξομανής, ένας γκαντέμης… Τι τους συνδέει; Είναι ένας ή περισσότεροι; Κάποτε όλα διαλύονται• οι λέξεις έρχονται απρόσμενα. Μια παράσταση με μουσική χωρίς μουσικούς, με λέξεις χωρίς λέξεις. Μια παράσταση που κάποιος τολμά να ανοίξει την πόρτα του δωματίου του και να δείξει τι πραγματικά υπάρχει μέσα σε αυτό.

Παίζουν: Παντελής Καναράκης, Σοφία Βογιατζάκη,, Στεφανία Γκουρνέλου, Πάνος Μπακανδρέας , Λαμπρινή Σκρέκα ,Θεόφιλος Πασχάλης και ο Γιώργος Γιαννόπουλος.

Κουστούμια: Κική Κανούρα, Φωτισμοί: Ρίζος Τσιγάρης, Σκηνικά : Τιτίκα Μιστίλογλου. Παραγωγή «ΜΕΘΕΞΙΣ».

Μια σάτιρα στον ελληνικό και ξένο κινηματόγραφο. Καουμπόηδες και ινδιάνοι από τα αμερικάνικα σπαγγέτι, ινδοί πρίγκιπες από το Bollywood που παρατήσανε τις αρραβωνιαστικές τους , τουρκάλες χορεύτριες που μείναμε τυφλές και τις έδιωξαν τα πεθερικά τους κατ’ ευθείαν από τα τούρκικα μελό του εβδομήντα, ταβερνάκια στην πλάκα που φιλοξενούν πάθη, ίντριγκες, μαχαιρώματα και τέλος ένα φουστανελάτο σκηνικό με θέμα, τι άλλο.. την επανάσταση του 1821.

Παίζουν: Πηνελόπη Αναστασοπούλου –  Ορέστης Τζιόβας .

Διασκευή  – Απόδοση : Αλέξανδρος Ρήγας – Δημήτρης Αποστόλου, Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας, Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Αγοράς, Ενδυματολόγος: Ελένη Μπλέτσα.

Παραγωγή «ΜΕΘΕΞΙΣ»

Το έργο είναι μια τρυφερή κωμωδία που παρουσιάζει έναν άντρα και μια γυναίκα από την γνωριμία τους και την πρώτη νύχτα του γάμου τους μέχρι και το
τέλος της ζωής τους, με κέντρο πάντα το συζυγικό κρεβάτι.
Η Αγνή και ο Μάικ, οι ήρωες του έργου συναντιούνται, ερωτεύονται, παντρεύονται, αγαπιούνται, μεγαλώνουν ουσιαστικά μαζί, όπως μεγαλώνουν και τα παιδιά τους, περνάνε όλες τις δυσκολίες που προκύπτουν από την απιστία του ενός προς τον άλλον, ζούνε και προσπαθούν μαζί να αντιμετωπίσουν την εφηβεία των παιδιών τους, το φευγιό των παιδιών από το σπίτι, τους ομηρικούς καβγάδες τους που καταλήγουν πάντα σε γλυκούς συμβιβασμούς, την αμφισβήτηση του ενός προς τον άλλον, μέχρι και το τέλος που αποφασίζουν να απομονωθούν σε ένα μικρό σπίτι στην εξοχή δίπλα στη θάλασσα.

Παίζουν  : Θανάσης Τσαλταμπάσης , Θανάσης Βοϊδήλος, Γεωργία Μαυροειδοπούλου κά Διασκευή-Σκηνοθεσία  : Δημήτρης Αδάμης, Σκηνικό : Χριστίνα Παπαδημητρίο – Marc Britz

Κοστούμια : Μαγικές Σβούρες  Παραγωγή :  ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ – ΜΑΓΙΚΕΣ ΣΒΟΥΡΕΣ

«Ο Μικρός Πρίγκιπας», με στοιχεία παραμυθιού, μας ταξιδεύει σ’ έναν φανταστικό κόσμο όπου συναντούμε διαφορετικούς τύπους ανθρώπων, σύμβολα και ιδιοφυείς αλληγορίες. Οι στόχοι, οι αξίες, τα συναισθήματα και ο ρόλος του κάθε ανθρώπου στη ζωή βρίσκονται στη σκέψη του συγγραφέα που οδηγεί τις λέξεις και τα σκίτσα του. Ένα αριστούργημα που γεννήθηκε τη δύσκολη εποχή του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, επιχειρώντας να δώσει ένα μάθημα ζωής και ανθρωπιάς.

Παίζουν: Αναστάσης  Ροϊλός, Εριέττα Μανούρη, συνεργάζεται : η Πέμυ Ζούμη

Διασκευή / Σκηνοθεσία : Ρέινα Εσκενάζυ, Σκηνικά / Κουστούμια : Γιώργος Λυντζέρης

Παραγωγή: EROFILI PRODUCTIONS

Πρόκειται για μια τρυφερή, ερωτική ιστορία που διαδραματίζεται σε μια εποχή που οι αντιλήψεις αλλάζουν και ο κόσμος νιώθει απελευθερωμένος από τα πρέπει – στην εποχή της χαράς και της ελευθερίας. Μέσω του ευφυούς και διεισδυτικού του χιούμορ, ο Gershe προσεγγίζει όλα τα θέματα που απασχολούν τις ανθρώπινες σχέσεις διαχρονικά: το θάρρος απέναντι στην ζωή, το πως αυτοπροσδιορίζεται κανείς απέναντι στις ιδιαιτερότητες και τις φαινομενικές αδυναμίες του, την δύναμη του έρωτα και την γενναία απόφαση να επιδιώξουμε την ευτυχία. Ο τίτλος του έργου είναι εμπνευσμένος από τον «Ζοφερό Οίκο» του Καρόλου Ντίκενς και φέρει μια γοητευτική και παραστατική πολυσημία.

Παίζουν:  Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Γιώργος Κωνσταντίνου, Έφη Μουρίκη, Μαρία Αντουλινάκη, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος και ο Τάκης Παπαματθαίου.

Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας, Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος, Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα, Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη, Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη, Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα. Παραγωγή: ΑΦΟΙ ΤΑΓΑΡΗ Ο.Ε.

Πρόκειται για αστυνομικό έργο, που παγκοσμίως μετρά περισσότερες από 30.000 παραστάσεις και θεωρείται σταθμός στην ιστορία του είδους.

Τι είναι όμως αυτό που κάνει τόσο δημοφιλή την ΠΑΓΙΔΑ ανά τον κόσμο από το 1960 μέχρι σήμερα;

Φυσικά, η δαιμονική μαστοριά της κατασκευής της! Ο Ρομπέρ Τομά δημιουργεί μοναδικό σκηνικό παιχνίδι συγκινήσεων και ανατροπών, που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού από την πρώτη ως την τελευταία στιγμή του έργου.

Άνθρωπος του θέατρου, ηθοποιός κι ο ίδιος, στήνει μια σκηνική μηχανή, παίζοντας με το «είναι» και το «φαίνεσθαι», την αλήθεια και το ψέμα, τη λογική και τη φαντασία. Υφαίνει, σαν μια ευφάνταστη αράχνη, κωμικές και απρόβλεπτες καταστάσεις με έντονο το στοιχείο του μυστηρίου. Με άλλα λόγια, δημιουργεί ένα ψυχολογικό δράμα που σε κάνει να γελάς και μια κωμωδία, που συχνά σε συγκινεί μέχρι δακρύων.

Παίζει η  Φαίδρα Δρούκα

Μετάφραση : Μαργαρίτα Δαλαμάγκα Καλογήρου, Σκηνοθεσία – Σκηνικά – Κοστούμια : Κοραής Δαμάτης, Μουσική: Δήμητρα Γαλάνη. Παραγωγή SPOTLIGHT PRODUCTIONS.

Η Άντζελα, μια γυναίκα γύρω στα πενήντα και μητέρα μιας έφηβης κόρης, δέχεται αίτηση διαζυγίου από  τον σύζυγο της ο οποίος προτιμά την αγκαλιά νεότερων γυναικών. Εκτεθειμένη στη μοναξιά που δεν είναι δική της επιλογή και με την κρίση της ηλικία να της χτυπά την πόρτα, η Άντζελα ξεκινά ένα ταξίδι αυτογνωσίας σε μια προσπάθεια να βρει το βηματισμό της μέσα στο αναπάντεχο κενό της ζωής της.

Παίζουν: : Γιάννης Μπέζος, Αιμίλιος Χειλάκης, Μυρτώ Αλικάκη, Κώστας Κορωναίος κά

Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης, Διασκευή: Μανώλης Δούνιας, Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας, Πρωτότυπη Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός.

Παραγωγή: ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ

Στον «Οθέλλο» ο Σαίξπηρ μιλάει για τον παράφορο έρωτα που αντιβαίνει σε φυλετικές, ηλικιακές και κοινωνικές διαφορές. Είναι μια τραγωδία για τη ζήλια, την προδομένη εμπιστοσύνη και το φόβο για οτιδήποτε ξένο και διαφορετικό. Ο έρωτας του έμπειρου και γενναίου Μαυριτανού στρατηγού με τη νεαρή και ευγενικής καταγωγής Βενετσιάνα καταρρίπτει τα στερεότυπα της εποχής, αλλά, αντί να γεφυρώσει τις διαφορές, κλονίζει τις βεβαιότητες και διαταράσσει τις κοινωνικές ισορροπίες. Ο Οθέλλος, παρόλο που έχει διακριθεί χάρη στη γενναιότητα και το ήθος του και έχει ανέλθει σε αξιώματα, δεν καταφέρνει να ενταχθεί στην κοινωνία που ζει ως ισότιμο μέλος: εκτός από το χρώμα του δέρματός του και την καταγωγή του, τον εμποδίζει η ίδια του η ανασφάλεια. Παραμένει ο μαύρος, ο ξένος, ο κατώτερος. Το έργο μιλάει ακόμα για την άσβεστη μανία του ανθρώπου να καταστρέψει οτιδήποτε ιδεατό, διαφορετικό ή ικανό να καταρρίψει τις υπάρχουσες κοινωνικές νόρμες, ενώ παράλληλα ασκεί κριτική στην υποκρισία της κοινωνίας που στην πρώτη ευκαιρία θα αποκαθηλώσει τους ευεργέτες της.

Παίζουν: : Γιάννης Μπέζος, Αιμίλιος Χειλάκης, Μυρτώ Αλικάκη, Κώστας Κορωναίος κά

Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης, Διασκευή: Μανώλης Δούνιας, Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας, Πρωτότυπη Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός.

Παραγωγή: ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ

Στον «Οθέλλο» ο Σαίξπηρ μιλάει για τον παράφορο έρωτα που αντιβαίνει σε φυλετικές, ηλικιακές και κοινωνικές διαφορές. Είναι μια τραγωδία για τη ζήλια, την προδομένη εμπιστοσύνη και το φόβο για οτιδήποτε ξένο και διαφορετικό. Ο έρωτας του έμπειρου και γενναίου Μαυριτανού στρατηγού με τη νεαρή και ευγενικής καταγωγής Βενετσιάνα καταρρίπτει τα στερεότυπα της εποχής, αλλά, αντί να γεφυρώσει τις διαφορές, κλονίζει τις βεβαιότητες και διαταράσσει τις κοινωνικές ισορροπίες. Ο Οθέλλος, παρόλο που έχει διακριθεί χάρη στη γενναιότητα και το ήθος του και έχει ανέλθει σε αξιώματα, δεν καταφέρνει να ενταχθεί στην κοινωνία που ζει ως ισότιμο μέλος: εκτός από το χρώμα του δέρματός του και την καταγωγή του, τον εμποδίζει η ίδια του η ανασφάλεια. Παραμένει ο μαύρος, ο ξένος, ο κατώτερος. Το έργο μιλάει ακόμα για την άσβεστη μανία του ανθρώπου να καταστρέψει οτιδήποτε ιδεατό, διαφορετικό ή ικανό να καταρρίψει τις υπάρχουσες κοινωνικές νόρμες, ενώ παράλληλα ασκεί κριτική στην υποκρισία της κοινωνίας που στην πρώτη ευκαιρία θα αποκαθηλώσει τους ευεργέτες της.

Παίζει η Δήμητρα Παπαδήμα.

Κείμενο: Δήμητρα Παπαδήμα, Σκηνοθεσία:Δήμητρα Παπαδήμα  – Γιάννης Μποσταντζόγλου, Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Οικονόμου.

Παραγωγή SPOTLIGHT PRODUCTIONS

Μέσα από την εξιστόρηση της ζωής της μεγάλης πρωταγωνίστριας του θεάτρου αναδεικνύονται το πάθος και η δύναμη ενός πνεύματος ατίθασου, που εναντιώθηκε στον καθωσπρεπισμό της κοινωνίας.

Παίζουν: Λένα Παπαληγούρα ,Μιχάλης Σαράντης ,Νίκος Ψαρράς ,Πυγμαλίων Δαδακαρίδης Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Κίττυ Παϊταζόγλου  και η Χάρις Αλεξίου.

Μετάφραση: Γιώργος Ιωάννου Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη.

Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Τι σημαίνει να είσαι εξόριστος και ξένος; Πώς ξεφεύγει ο άνθρωπος από το παρελθόν και τη μοίρα του; Μέσα στα συντρίμμια του Πελοποννησιακού Πολέμου, σε μια περίοδο κρίσης –που θυμίζει, με έναν τρόπο, τη σημερινή–, ο Ευριπίδης γράφει την Ιφιγένεια εν Ταύροις, εξυμνώντας το μεγαλείο της αδερφικής αγάπης και τις μεγάλες αξίες που βλέπει να χάνονται. Για την πρώτη σκηνοθεσία του στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, ο Γιώργος Νανούρης με έναν θίασο εξαιρετικών ηθοποιών –μαζί τους και η Χάρις Αλεξίου– αναδεικνύουν, με λιτό και ουσιαστικό τρόπο, τα νοήματα και τη γοητεία της ξεχωριστής αυτής τραγωδίας.

Παίζουν: Λένα Παπαληγούρα ,Μιχάλης Σαράντης ,Νίκος Ψαρράς ,Πυγμαλίων Δαδακαρίδης Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Κίττυ Παϊταζόγλου  και η Χάρις Αλεξίου.

Μετάφραση: Γιώργος Ιωάννου Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη.

Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Τι σημαίνει να είσαι εξόριστος και ξένος; Πώς ξεφεύγει ο άνθρωπος από το παρελθόν και τη μοίρα του; Μέσα στα συντρίμμια του Πελοποννησιακού Πολέμου, σε μια περίοδο κρίσης –που θυμίζει, με έναν τρόπο, τη σημερινή–, ο Ευριπίδης γράφει την Ιφιγένεια εν Ταύροις, εξυμνώντας το μεγαλείο της αδερφικής αγάπης και τις μεγάλες αξίες που βλέπει να χάνονται. Για την πρώτη σκηνοθεσία του στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, ο Γιώργος Νανούρης με έναν θίασο εξαιρετικών ηθοποιών –μαζί τους και η Χάρις Αλεξίου– αναδεικνύουν, με λιτό και ουσιαστικό τρόπο, τα νοήματα και τη γοητεία της ξεχωριστής αυτής τραγωδίας.

Παίζουν: Θανάσης  Παπαγεωργίου,  Xριστίνα Φαμέλη Χειλά,Ντόρα Μακρυγιάννη, Δημήτρης Σαμόλης, Μάνος Καρατζογιάννης κά

Σκηνοθεσία – σκηνικό : Θέμης Mουμουλίδης, Μετάφραση: Παναγιώτα  Πανταζή,

Συνεργάτης σκηνοθέτης: Μάνος Καρατζογιάννης, Κοστούμια: Παναγιώτα  Κοκκορού, Μουσική: Σταύρος  Γασπαράτος.

Παραγωγή: ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΤΕΧΝΗΣ  “ΑRS  AETERNA”

Παίζουν:  Eλένη Κοκκίδου, Νίκος Καραθάνος, Γιώργος Γάλλος,Γαλήνη Χατζηπασχάλη Γιάννης Νιάρρος, Μιχάλης Οικονόμου, Γιάννης Κουκουράκης, Γιάννης Κλίνης,Βάσω Καβαλιεράτου, Πάνος Παπαδόπουλο,ς Ηλίας Μουλάς,Ιωάννα Πιατά και η Μίρκα Παπακωνσταντίνου. Guests: Λυδία Φωτοπούλου, Μαρία Καβογιάννη, Μάρθα Φριντζήλα, Χρήστος Λούλης, Σύνθεση : Φοίβος Δεληβοριάς- Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνοθεσία : Δημήτρης Καραντζάς, Κείμενα: Λένα Κιτσοπούλου , Γιάννης Αστερής , Γλυκερία Μπασδέκη, Κώστας Μανιάτης, Κώστας Κωστάκος, Κέλλυ Παπαδοπούλου και Φοίβος Δεληβοριάς Πρωτότυπη μουσική :Φοίβος Δεληβοριάς, Σκηνικά : Μαρία Πανουργιά – Μυρτώ Λάμπρου,Κοστούμια : Ιωάννα Τσάμη

Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Παίζουν:  Eλένη Κοκκίδου, Νίκος Καραθάνος, Γιώργος Γάλλος,Γαλήνη Χατζηπασχάλη Γιάννης Νιάρρος, Μιχάλης Οικονόμου, Γιάννης Κουκουράκης, Γιάννης Κλίνης,Βάσω Καβαλιεράτου, Πάνος Παπαδόπουλο,ς Ηλίας Μουλάς,Ιωάννα Πιατά και η Μίρκα Παπακωνσταντίνου. Guests: Λυδία Φωτοπούλου, Μαρία Καβογιάννη, Μάρθα Φριντζήλα, Χρήστος Λούλης, Σύνθεση : Φοίβος Δεληβοριάς- Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνοθεσία : Δημήτρης Καραντζάς, Κείμενα: Λένα Κιτσοπούλου , Γιάννης Αστερής , Γλυκερία Μπασδέκη, Κώστας Μανιάτης, Κώστας Κωστάκος, Κέλλυ Παπαδοπούλου και Φοίβος Δεληβοριάς Πρωτότυπη μουσική :Φοίβος Δεληβοριάς, Σκηνικά : Μαρία Πανουργιά – Μυρτώ Λάμπρου,Κοστούμια : Ιωάννα Τσάμη

Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Ερμηνεύει η Κατερίνα Διδασκάλου

Κείμενο: Αντώνης Τσιπιανίτης, Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πατρώνης, Φωτισμοί: Ελένη Αναγνωστοπούλου. Παραγωγή: EROFILI PRODUCTIONS

Η Ερατώ -η νοικοκυρά από κάτω- μιλάει για τον έρωτα, την απόρριψη, την προδοσία, τη βαναυσότητα σε βάρος των γυναικών, τους διεφθαρμένους δημόσιους λειτουργούς, την έλλειψη αυτοεκτίμησης. Με υπομονή και στωικότητα ζει στο περιθώριο, μέχρι την ημέρα που στο από πάνω διαμέρισμα μετακομίζει μια πόρνη. Και τότε….. ‘’

Η Κατερίνα Διδασκάλου, αναπολώντας τη ζωή της Ερατούς, πλημμυρίζει κυριολεκτικά τη σκηνή παίζοντας ταυτόχρονα με απίστευτη ευκολία όλους τους χαρακτήρες που έπαιξαν ρόλο στη ζωή της ηρωίδας. ‘Ένα μοναδικό ρεσιτάλ ηθοποιίας που μας ταξιδεύει για 90 λεπτά από το γέλιο στη συγκίνηση, παραμένοντας κάθε στιγμή στην πραγματικότητα για να οδηγήσει σε ένα τέλος έκπληξη.

Μουσική θεατρική σύνθεση με αφορμή τον Εορτασμό των 200 Χρόνων από την Επανάσταση του 1821.

Παίζουν: Νίκος Ορφανός, Χρυσάνθη Δούζη, Δημήτρης Καλαντζής, Γιώργος Τσαπόγας, Άρης Τσαμπαλίκας και Γιάννης Μαργαρίτης.

Επιλογή Κειμένων, Θεατρική προσαρμογή, Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαργαρίτης, Μουσική σύνθεση:  Δημήτρης Οικονομάκης. Παραγωγή: Περιφέρεια Πελοποννήσου, ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας Συμπαραγωγός: ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης.

Παίζουν: Άρης Σερβετάλης, Μαίρη Μηνά, Νικολέτα Κοτσαηλίδου, Αιμιλιανός Σταματάκης, Γιώργος Ψυχογιός, Πάνος Βλάχος, Ζερόμ Καλούτα. Χορός: Νίκη Λάμη, Αναστασία Στυλιανίδη κά.

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας, Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς, Σκηνογραφία: Σάκης Μπιρμπίλης – Γιάννης Κακλέας, Κοστούμια: Ιλένια Δουλαδίρη, Κίνηση: Άρης Σερβετάλης

Παραγωγή: Α Μ ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ

Ένα έργο που δεν σταματά να θέτει συνεχώς ερωτήματα για τις σχέσεις των γενεών και των φύλων, της κοινωνικής συνοχής και της επιβίωσης των νέων σ’ έναν κόσμο που καθορίζεται από παράγοντες έξω από τους ίδιους.

Παίζουν: Άρης Σερβετάλης, Μαίρη Μηνά, Νικολέτα Κοτσαηλίδου, Αιμιλιανός Σταματάκης, Γιώργος Ψυχογιός, Πάνος Βλάχος, Ζερόμ Καλούτα. Χορός: Νίκη Λάμη, Αναστασία Στυλιανίδη κά.

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας, Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς, Σκηνογραφία: Σάκης Μπιρμπίλης – Γιάννης Κακλέας, Κοστούμια: Ιλένια Δουλαδίρη, Κίνηση: Άρης Σερβετάλης

Παραγωγή: Α Μ ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ

Ένα έργο που δεν σταματά να θέτει συνεχώς ερωτήματα για τις σχέσεις των γενεών και των φύλων, της κοινωνικής συνοχής και της επιβίωσης των νέων σ’ έναν κόσμο που καθορίζεται από παράγοντες έξω από τους ίδιους.